李云迪和朗朗谁的成就更高 李云迪和朗朗到底谁更牛(4)

2-1：基层组织和整体布局；

钢琴结构基层组织针对的是，空间感衍生度，包含了纵向的空间衍生和平行感的纵向排列。

说得有点邪乎，其实很简单。他其实是基础声音品质的衍生。

纵向空间感对应着钢琴音色的颗粒度。横向的空间感对应着音色的匀称度；但是比音色品质要更细腻。

颗粒度主要体现在高音区。比如郎朗在《钟》之中的高音区力度指法。而音色的颗粒度对应着键程长短、踏板力度、击打速度。

这里涉及部分技巧性：延音长短对于力度的控制；

指甲盖和指肚的敲击琴键不同，对应着基层组织的控制。指甲盖的力度和指肚的肉感延音，在零点几秒之间，拥有对基层组织的能力表达。

整体布局：布局不是目的，丰富度和张力提供的内容度才是目的。音乐的布局能力，体现在衔接和区别能力。

郎朗 VS 李云迪；

以《钟》为例，当音乐的力量感出现时，那么他的衔接和内容度必定要比柔化听觉做出更多的可控方式。而他的柔化张力界限阈值，也远远大于他人。

钢琴家的音乐张力等于歌手的音域。我C3-C6的音域，你C3-G4的音域怎么比？我可以选择用不用G4，但是你只有G4。

单纯论郎朗的《钟》最后一段，和李云迪的最后一段。将两人的演奏画面遮住，单纯去倾听两人的音频。

去思考为什么郎朗的张力感会强、为什么单单听音频，你就能从音乐之中感受到郎朗在疯狂摇头、疯狂跺脚的画面感。而李云迪则是在满头大汗，好像一个拘谨的学生。

3：表现层次；一个艺术家能拥有自己的风格，那将是天下最幸运的事情。恰巧，郎朗拥有。

这是一个很难得的演奏家上限天花板。也是李云迪和郎朗的本质性区别。

表现层次，是要求演奏家将音乐化作为一个表演欣赏性的视觉效果转变。钢琴本身是不具备表现层次的，因为他只是一个发音的死物。

但是演奏家拥有表现能力，他弹钢琴时的一举一动都是这种表现层次的阐释。一个艺术家能拥有自己的风格，那将是天下最幸运的事情。恰巧，郎朗拥有。

不论是摇头晃脑，还是跺脚浮夸，这就是郎朗的风格，他从小这样。他的风格将音乐的表现层次，完美视觉化。

你再怎么排斥郎朗的浮夸，但是你不可否认的是，他投入的令人兴奋。这种对于音乐演奏本身的喜悦度和表演欲，才是郎朗的最大能力。

音程跳脱俏皮时，郎朗做鬼脸；

音程严肃紧张时，郎朗紧绷神情；

音响加大时，郎朗力度加大，身体开始摇摆；

音响减小时，郎朗蜷缩身体，开始表达小心翼翼。

这就是最好的音乐表达层次。将音乐的表达，通过自己的方式进行传递，进而弥补音乐的虚无化、主观化，进而转变为共性的客观化欣赏，这是每一个能在钢琴史留名的钢琴演奏家的必备能力。

李云迪，不曾拥有。

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