李云迪和朗朗谁的成就更高 李云迪和朗朗到底谁更牛(2)

当女子十二乐坊在海外声名鹊起，盆满钵满后，重新回到了母校中央音乐学院演出。结果这一场演出，大跌眼镜，惨淡收场。

女子十二乐坊，这些曾经中央音乐学院的学生历史上取得的所有成功，在这个院里都起不到任何作用。

如果你看过他们的演出，就知道他们的表演核心并不在乐器和音乐上，而是不断扭动的身体，增加曲线美的商业性演出。说白了就是好看，就是一群好看的美女为你载歌载舞。

他们的专业性，处于一个吃老本的状态。因为流行音乐对于乐器的使用范畴，实在是太过狭窄。何况十二个人。

这种非艺术因素，他们开拓得十分顺畅，在海外大受欢迎。但是唯独在中央音乐学院不行。

这里的学生和老师的审美，要听的是专业性和艺术性。身子再曼妙，都比不上一个完美的音色听觉来得愉悦。

从这个角度出发，能够解释部分李云迪的水准：李云迪的商业性中，他容貌的价值大于他钢琴水准的价值。

也能部分解释，为什么大众认为李云迪很牛，而认为郎朗是个小丑。

因为他们不具备音乐审美的专业性，而被非专业性审美的大众心理需求左右。这一切的源头，都在于李云迪比郎朗长得好。

如果说李云迪是一个侏儒，长得歪瓜裂枣，便不会有这样的争论。

音乐审美：郎朗 VS 李云迪，吊打。

按照上表，音乐审美分为三个大的分类层次：感知层次、审美层次、表现层次；

1：感知层次；音色听觉的可接受度。欣赏古典钢琴的门槛。

钢琴音乐越流行化，接受度越高，内容越简单，艺术性越低，话语权越少，越容易被时代遗忘。简单说，感知层次造成了筛选、过滤音乐认知过低，无法感知音乐区别的人群。

从感知层次上讲，写《梦中的婚礼》的理查德，永远不可能拥有音乐艺术话语权。不论他挣多少钱，都无法弥补他在感知层次上的缺憾。

等三十年后，贝多芬、莫扎特、肖邦的受众会越来越多，而理查德会被人遗忘。

中国有大量的音乐听众，会认为理查德是全世界最好的钢琴家。但实际上，全世界没有一个专业级钢琴演奏者会认为理查德和他们是同行。