中国木雕佛像从什么朝代兴起 木雕佛像的起源来自哪里(2)

到唐贞观十九年（645年）玄奘自印度求法归来，带回的七尊佛像中，就有三尊是檀木雕刻像。这在当时可谓轰动朝野，图样很快就流布天下。

随着佛教思想的传入，人的主体意识在觉醒。唐代雕塑将对外物的征服与内心的刻画相结合，刚柔并济。《释氏要览》中提到：“造像梵像，宋齐间皆唇厚鼻隆，目长颐丰，挺然丈夫相。自唐以来，笔工皆端严柔弱……称宫娃如菩萨。”

隋唐时期佛教雕塑大量涌现，形制完善，不仅出现了体量巨大的佛像，也有形制小巧的微型佛像，很大程度是由于统治阶层的倡导。

宋代

历经几次大的变革，造像也经过了引进、吸收、融合、创新几个阶段。至宋代以后，佛教造像的中心向南方转移，题材和风格趋向于世俗化。

随着禅宗的盛行，禅宗的“平常心是道”、“担水砍柴，无非妙道”的思想，使佛教神圣、神秘的气息逐渐淡化，取之是接近现实的菩萨，具有趣味的罗汉和祖师的形象增多。由于宋辽连年战争，铜资源贫乏，木雕造像受到推崇。

宋代的佛像雕刻饱满瑰丽的作风和洗练圆熟的手法则有过之而无不及。在题材内容和表现方式上，更有新的转变和发展。

此时的菩萨像造型，就如同现实生活中的贵妇形象，雍容大度，装束华贵。宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

元、明、清

元明清三代由于藏传佛教在内地的流行，藏传佛造像的样式有所影响。其中，建于乾隆时期的河北承德普宁寺大乘阁内供奉千手千眼观音菩萨，通高27.21米，它是目前世界最大的金漆木雕佛像，已载入吉尼斯世界纪录。

从元代开始，宫廷就有邀请尼泊尔的工匠来制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武时期有过中断，至永宣时期又再次恢复并大力盛行，汉藏风格结合的传统一直延续到了清代。

汉传宫廷造像便吸取了尼泊尔、西藏、蒙古风格的一些特点，如佛像身段的婀娜与优美。而开相和整体，还是更多地保留了汉传造像内敛神圣的气质。

清代时，福建木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；

以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；

以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。