拉斐尔作品以什么而著称 拉斐尔的艺术作品赏析以及特点

小编带来的是拉斐尔的艺术作品赏析以及特点和拉斐尔作品以什么而著称的生活小经验，接下来[www.changshishe.com]小编就来介绍。

01 《圣母的婚礼》

1504年作

1504

意大利米兰布雷拉美术馆

我们先来看一张拉斐尔1504年，也就是21岁时的作品，《圣母的婚礼》。

这幅作品的构图样式、环境和人物配置都是模仿老师佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除了带有老师娴静优雅的风格特征外，也开始显露出自己独特的柔美风格。

而且生动传神、极富人情味的人物关系的表现，可以说已经完全超越了老师的版本。

画面采取了对称式的布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画面大量使用了水平线、垂直线和半圆形曲线，造成了刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。

拉斐尔巧妙地运用透视使空间显得更为深远。画中无论男女，形象都塑造得非常俊美。变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都有一种秀逸柔美的感觉。可以说拉斐尔自己对这幅作品非常满意，第一次在上面签了自己的名字。

这幅作品现在收藏在意大利的米兰布雷拉美术馆。

02 《金翅雀圣母》

1506年作

拉斐尔比达·芬奇小30岁，两人虽然可以说是“同门”的关系，但在之前并未见过面。作为达·芬奇的忠实粉丝，拉斐尔来到佛罗伦萨后，终于有机会当面向偶像请教和学习了。事实也证明，拉斐尔在达·芬奇工坊的收获，让他的艺术创作得到了质的飞跃。

我们来看一下拉斐尔在1506年，也就是23岁时的一幅著名作品，《金翅雀圣母》。

这幅圣母像上一共画了3个人物，圣母、耶稣和约翰。但人物没有一点宗教标签，圣婴与约翰都画成了幼儿的形象。年轻的圣母就像带着两个孩子的民间母亲一样。

构图采取了金字塔式，这种构图正是达·芬奇的首创，具有很强的稳定性。画上的色彩选择的比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，加上两个孩子的暖色皮肤，构成了稳定的画面，体现了拉斐尔对于色彩的完美驾驭能力。

这个时期拉斐尔所画的圣母和圣子，都是以风景为背景，人物数目也大都雷同，而且具有共同性的母爱主题。这幅画是他来到佛罗伦萨后进入成熟期的艺术表现。不过，这里一些效仿性的笔法仍然未能遮掩，可能也是因为拉斐尔太崇拜达·芬奇了。

这幅作品目前收藏在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

03 《圣体的争辩》

1509-1510年作