我国有百戏之祖之称的剧种 百戏之祖昆曲起源与发展(2)

昆曲主要以中州官话进行演唱，对白上，南昆多采用韵白和苏白相结合的形式，北昆则用韵白和京白。

因此对于大部分观众而言，昆曲在语言上的隔阂很小，多数唱念内容可以被理解，比起方言运用较多的其他剧种，如粤剧、越剧等更容易传播，也更容易被使用官话的多数观众接受，因此在明清时期能够成为国内强势的主流剧种。

在当时条件下，发展阶段不如昆曲成熟的其他剧种必然向昆曲靠拢学习，借此更好向观众推广。

4.昆曲市场的长久繁荣和稳定

昆曲一直拥有良好的演出市场，虽然清中后期京剧的崛起给昆曲市场带来了较大冲击，但是昆曲的市场基础依然难以动摇，昆曲仍然是主流剧种。

这也意味着在明清两代，昆曲都拥有繁荣稳定的市场，尤其是得到社会中上层的普遍青睐。清初成书的《红楼梦》借林黛玉之口念出了《牡丹亭》的戏词可侧面反映出当时的大户人家对昆曲的爱好。

因此，昆曲在当时应该是最能得到社会上层投入的剧种，加上社会经济中心集中在江南一带，当地人娱乐消费的能力更强，昆曲无疑拥有非常宽裕的资金用于发展自身，相应的也能吸引到其他剧种的从业者加入和交流。

四、昆曲在近现代的传承情况

昆曲在清中后期，由于南北差异过大、过于高雅的特点逐渐被梆子腔、皮黄腔等超过，初露颓势，而博采众长的京剧则后来居上，进一步分流了昆曲的观众，昆曲逐渐退出北方尤其是北京市场。

近代的炮火和枪声打破了我国稳定和平的环境，昆曲的延续在近代一度面临中断。。建国后，昆曲发展迎来了新的阶段。

20世纪初，梅兰芳、韩世昌、俞振飞等艺术家坚持昆曲演出，为昆曲艺术的传承起到了重要作用。

1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批“传”字辈艺术家，成为我国昆曲艺术传承的火种，目前活跃的中青年昆曲艺术家很多都传承自这一批“传”字辈的艺术家。

1956年由陈静改编的昆剧《十五贯》重新打开了昆曲市场，在当时被《人民日报》称赞为“一出戏救活了一个剧种”。

目前，在中国大陆现有江苏省苏州昆剧团、江苏省昆剧院、上海昆剧团、杭州浙江昆剧团、北京北方昆曲剧院、湖南省昆剧团6家昆剧专业艺术团体，以及浙江永嘉昆曲传习所，被称为“六团（院）一所”。

这几家院团都承担着昆曲的传承与保护工作，同时运用媒体向公众介绍、弘扬昆曲艺术，更和多所高等院校合作，推广昆曲艺术，培养具有欣赏能力的年轻观众。

2001年被列为联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的传承与保护得到了更多关注。

五、总结

昆曲的表演艺术凝结了中国传统的古典美和婉约美，其柔美婉转的艺术风格和江南地区小桥流水的地域特色相映成趣。即使在节奏很快的现代商业社会，悠扬清丽的“水磨腔”依然活跃在剧场里，为观众带来别具一格的表演。

绵延六百余年依旧富有生命力的昆曲，在未来也将继续向观众传递她的美和感动。带着“百戏之祖”古老而又规范的表演程式走向下一个六百年。

本文分享的百戏之祖昆曲起源与发展和我国有百戏之祖之称的剧种的方法介绍，大家作为一个参考建议。