中国戏曲之母指的是哪个剧种 百戏之祖昆曲的发展历程(2)

（3）清末到民国时期发展

乾隆时期，各种戏曲形式蓬勃发展，单单是一个迎驾活动便有十几个曲种。“两淮盐务，例蓄‘花雅’两部，以备大战。

‘雅部’即‘昆山腔’；‘花部’为‘京腔’、‘秦腔’、‘戈阳腔’、‘梆子腔’、‘罗罗腔’、‘二簧调’，统谓之乱弹”。

在这艺术形式层出不穷的时期，昆曲的地位逐渐动摇起来，昆曲逐渐走向世俗，折子戏开始走向昆曲舞台，花部乡野气息中迅速在民间走红，其中以秦腔发展最好。

此时的昆曲，地位已然受到严重冲击。统治者为稳固昆曲的正统地位，以秦腔有伤风化为由，对其打压。

但这并未影响百姓对秦腔的喜爱，它通俗易懂不受束缚，以热情的态度闯入人们的生活，在轰轰烈烈的花部雅部之争中，昆曲以失败告终，自此开始衰竭，甚至当时有人说出“彼谓花部不及昆腔者，鄙夫之见也。”

在这样的情况下，红极一时的昆曲家班，也一个个地逐渐消失，正统昆曲班也艰难存活，昆曲只能夹杂在其他演艺形式中。

从同治到光绪年间，昆曲班日渐减少，成为原来的一半，甚至有些地方连一半都达不到。

清朝末年内忧外患，国库空虚，宫廷演艺活动逐渐萎缩，贵族子弟逐渐没落，有精力听昆曲的人少之又少。再加上世俗音乐的冲击，昆曲再次没落。

道光年间，京剧成为经典戏剧，这时京剧的代表人物是梅兰芳，他虽然主要学习京剧，但昆曲也是他涉猎的艺术形式。

比如民国三十四年，也就是1945年的10月，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。

因对昆曲的喜爱，他不忍心看昆曲泯然于世，所以他身体力行地培养一代又一代的昆曲传播者，甚至用自己的名气吸引世人了解昆曲。

正因为以他为首的一批人的存在，在这些人的影响下，昆曲再次发展起来。

三、昆曲的代表作以及历史意义

万历年间，昆曲向外传播，代表作有梁辰鱼的《浣纱记》。他将改良后的昆曲融入到创作中，这也侧面映照了魏良辅改造昆曲的成功。

自万历年间到崇祯年间，昆曲冲破世俗桎梏，逐渐走入贵族的领地，在其身份地位提高的同时，其创作也在不断发展，如《红拂记》、《明珠记》等等。

清朝时期统治者加大对元曲的支持力度，文人才子对元曲的创作热情空前高涨。这段时期洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》问世。昆曲也不再是简单的风花雪月，其写作角度也更加大胆文笔更加犀利。

其中孔尚任的《桃花扇》明写“桃花者，美人之血痕也”，实则在写“奸权者，魏阁之余孽也”。

以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，透露出明末南京的社会现实，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，体现了明朝遗民的亡国之痛。

而洪昇的《长生殿》则以杨贵妃与唐明皇的爱情故事为主，写出了唐明皇的昏庸无能，政治腐败，但也侧面烘托了对明朝统治的同情，寄托了对美好爱情的理想。

历史意义

昆曲是中国传统文化艺术，更是传统戏曲艺术中的珍品。它的旋律、音调、唱词等等在世界上是独一无二的，它代表着自元朝末期到现在甚至未来的文明。

昆曲的发展是社会情况推动的，但从本质上看却是专制统治引导的，它的唱词虽大胆地批评政治，却只是统治阶级意志的表现。

如《桃花扇》，它虽然批判奸权当道，致使国家灭亡，但批评前朝却是统治者喜闻乐见的。昆曲在发展过程中虽有一定的局限性，但它也开拓了百姓的思维和眼界，也有一定的积极意义。

总结

昆曲曾是文人雅好的代名词，一腔一调皆有文章，它带给文人的是灵魂的共鸣，它的美，更重要的是传达思想感情之深，蕴含的审美趣味之妙。

主题永远都有爱情，舞台上的生旦最擅长的就是谈情说爱，但这些爱情故事之间又有很多的巧妙不同。

昆曲的发展不是一蹴而就的，也不是一代人就能完成的，它能传颂至今，依靠的是自元明清朝时期的艺术家们代代相传，他们为整个戏曲的发展都做出了巨大贡献，是我国传统艺术文化瑰宝。

如今我们了解的昆曲，只是传统戏曲中的冰山一角，其中更多的奥妙，还有待我们去探索、去传承！

参考资料：《中国戏曲文化》《昆曲艺术发展》《汉族传统戏曲文化发展》《旧京逸事》《度曲须知》

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