古代中国画的一个重要特征 中国画讲究的基本特点与表现

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中国传统绘画（区别于" 西洋画"）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。

画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。

所谓传统，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，中国画的传统可以概括为以下5点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。

中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备"画得像"的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。

有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在"似与不似之间"。我们要知道，"以形写神"的最终目的是"达意"。

苏轼曾言："文以达吾心，画以适吾意。"没有"形"的支架，"神"无处依附。

相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够"运转变通"、"如飞如动"，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓"神化"的境地。

中国画历来要求以"形"这个支架表现"神"。这个"神"指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。

"形"是次要的，而"神"是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出"妙在似与不似之间"的画才算是好画。

也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画，所谓"意象造型"就是这个道理。

而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。

现代派画家主张绘画是"自我表现"的凭借，因此，可以随意摆弄"形"。既然如此，"神"就更谈不上了。

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求"笔精墨妙"的艺术效果，讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求，"骨法"又作"骨力"，指书写点画中蕴蓄的笔力，它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。

画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。

在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。

用笔中的"骨法"、"骨力"也是中国画区别于西方画的重要特征。

虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。

黄宾虹这样总结中国画的用笔："用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。"这是对中国画笔法的高度概括。

中国画中虽然有"没骨法"，但此法在着色过程中仍然很注重笔法。要知道，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。